Блог Артёма Сапегина

Виталий Прокопенко затронул в своём блоге интересную тему: качество против количества. У меня в последнее время тоже накопилось несколько мыслей на эту тему.

В последнее время я стараюсь придерживаться принципа «меньше сюжетов, больше кадров». То есть вместо быстрой пробежки с камерой и поклацивания в разные стороны, более тщательный выбор сюжета и более полная и вдумчивая его проработка. Никаких «дома в фотошопе поправлю». Всё, что можно сделать при съёмке, надо делать при съёмке. Может быть стоит немного поднять или опустить камеру, чтобы горизонт не сливался с крышей; или стоит чуть подождать, чтобы вон то облако было в нужном месте.

Тут очень помогает штатив. Раньше я не верил людям, которые говорили, что штатив положительно влияет не только на техническую сторону фотографии, но и на художественную. Теперь я знаю, что эти люди были правы. Действительно влияет. Более того, позволяет спокойно просмотреть весь кадр; сделать столько дублей, сколько нужно, без необходимости постоянно держать камеру неподвижно.

Не менее важен отбор фотографий. Отбор никогда не бывает слишком строгим: 10 отличных фотографий всегда лучше, чем 10 отличных среди 100 просто хороших. Освободившееся время можно потратить на более тщательную и вдумчивую обработку оставшихся лучших фотографий.

Сюда же я бы отнёс предварительную визуализацию, то есть попытку полностью представить конечный кадр перед съёмкой, включая всю обработку. Но это у меня пока совсем не получается.

Много говорилось о том, зачем нужны подписи на фотографиях. Есть вполне очевидные причины: это для того мифического процента зрителей, кто, увидев украденную у автора фотографию, захочет узнать о нём больше или подписать его фотографию у себя.

Но вот чего я совсем не могу понять, так это зачем и для кого нужны подписи, по которым определить автора никак нельзя: инициалы, баянные ники, нечитаемые шрифты и т. п. Это в сто раз хуже, чем полное отсутствие подписи. И пользы никому не приносит, и зрителю мешает.

Достаточно зайти в ru_foto, чтобы понять, о чём я: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Сможете найти авторов по таким подписям? Так-то.

P. S. Да, и в XXI веке уже вполне можно использовать знак копирайта, а не букву «C» в скобках. Но лучше, конечно, просто писать имя-фамилию и/или адрес сайта («http://» и «www.» тоже в XXI веке писать не стоит). И, пожалуйста, не пишите слово «фотограф» (тем более «photographer») — и так ясно, что не ассенизатор.

P. P. S. Лично мне очень нравится, как сделаны подписи на 1x.com. Попробуйте сохранить картинку или открыть отдельно. Жаль, в ЖЖ так сделать не получится (разве что на странице журнала, но не в ленте).

Пожалуй, продублирую свой (несколько расширенный) ответ в блоге Алексея Тутубалина.

В плёночные времена фотографы, чтобы получить вкусный цвет, просто брали плёнку с вкусным цветом. Кому-то нравилась одна, кому-то другая; но все были, в общем-то, счастливы.

Цифра же лишила нас такой возможности, предоставив на выбор джипег с крайне скверным и невкусным цветом и рав, где вся забота о цвете ложится на плечи фотографа.

В итоге цифровых фотографов можно разделить на две группы:

1. Имеющие собственное зрение. Такие фотографы получили возможность добиваться того цвета, который нравится именно им, а не производителю плёнки. И им, в общем-то, всё равно, какой цвет даёт камера.

2. Не имеющие собственного зрения. Эти скорее будут плакать, что на плёнке цвета лучше. Что неудивительно, ведь над каждой не один год трудились сотни специалистов.

Следствием появления второй группы стали религиозные войны пользователей разных рав-конвертеров, утверждающих, что одни дают лучший цвет, чем другие.

Есть такая штука, как принцип (или закон) Питера. Звучит он так:

В иерархической системе любой работник поднимается до уровня своей некомпетентности.

То есть всегда наступает момент, когда работник перестаёт адекватно справляться со своей новой должностью.

В фотографии можно заметить нечто подобное, что можно сформулировать примерно так:

Каждый фотограф стремится обладать техникой, освоить которую никогда не сможет.

То есть фотограф всегда будет хотеть камеру круче, чем у него есть сейчас, и чем на самом деле нужно. А, как известно, чем круче камера, тем сложнее ей пользоваться. Соответственно, уровень мастерства фотографа всегда ниже, чем требует его камера.

Штатив для пейзажа — незаменимя штука. За двухчасовую прогулку по парку всего 25 снимков. Легко посмотреть и отобрать, да ещё и качество у всех хорошее. И в целом результат нравится гораздо больше, чем при съёмке с рук.

P. S. А шаровая голова неизмеримо удобнее 3D, правда пока путаюсь какие крутилки надо крутить.

Несколько вопросов к фотографам и фотолюбителям, имеющим или желающим сайт или фотоблог.

1. Каким вы видите идеальный сайт фотографа с точки зрения владельца, т. е., собственно, фотографа? Интересуют не только функции, но и свойства. Например, «интерфейс, понятный блондинке».

2. Если уже работали с каким-нибудь движком или сервисом — расскажите, что понравилось, а что нет.

Элементы фотографии должны располагаться так, чтобы их не хотелось подвинуть.

Следствие из Первого Действительного Закона Композиции
Линия горизонта должна располагаться так, чтобы её не хотелось подвинуть.

P. S. Наверное, он же и последний. Остальное — частные случаи.

Удивительно, но иногда неплохую фотографию можно сделать вообще не выходя из дома. Нужно просто выйти с камерой на балкон в правильное время.

Покажете свои балконографии?

Canon EOS 5D, Canon EF 70-200 f/4L USM @ 200 мм, f/5, 1/320 с, 1000 ISO, июль 2009 г.
Домбай, июль 2009 г.

Читать дальше…

Многие считают, что обработка цифровых фотографий — зло. Однако мало кто видел на самом деле не обработанную фотографию. Съёмка в джипег — это ведь тоже обработка, но фиксированная и сделанная процессором камеры лишь с небольшим (и довольно слепым) влиянием пользователя. Если бы в камерах не делалось совсем никакой обработки, то их производители давно бы разорились — такой отстой просто никому не был бы нужен.

Читать дальше…

Чем больше снимаю, тем больше понимаю, что композиция — это вовсе не знание и применение «законов» и «правил» композиции, а результат многолетней тренировки глаз (сумма всего визуального опыта —когда-либо снятое и виденное). Верно говорил Анри Картье-Брессон: «Думать следует до и после съёмки, никогда во время её».

Конечно, знать «законы» композиции полезно и необходимо. Полезно даже Лапина прочитать один раз. Но сами по себе они не наделены Волшебной Силой и не могут быть заменой глазам фотографа.