Блог Артёма Сапегина

Совершенно прекрасная цитата, иллюстрирующая отношения СМДИ (и не только) в России к труду фотографа:

Зачастую фото ищешь по поиску, и авторство фотографии немыслимо определить. Указывать, откуда взята фотография, тоже часто бывает бессмыслено: ну нашла я ее на сайте, на который она попала еще через десяток сайтов, и автор утерян... Но если автор находит у нас свою картинку, звучит "или снимите, или автора поставьте". Если картинка уникальна (обучно надо просто проиллюстрировать материал) - ставим авторство, если можно заменить - снимаем. Так, думаю. во вногих электронных СМИ. И да - картинка нам доод не приносит, она иллюстрирует, обычно небольшого размера и может быть заменена более простой. Явно авторские работы не ставим (либо спрашиваем разрешения, если можно с человеком связаться).

Отсюда.

Придумался новый тип фотографии: сделай сам. Вот хороший пример (автор ryedeer — прости, друг). На фотографии мы видим хорошее место, время, сюжет — в общем, всё, что нужно для отличной фотографии, кроме самой фотографии. Её предлагается сделать зрителю самостоятельно: выбрать кадрирование, ракурс, подумать о цвете и многом другом, что автор посчитал несущественным.

Наскучила обыденная плоская фотография? Не можете найти в себе силы фотографировать? Хочется чего-нибудь нового и оригинального? Привлечь внимание противоположного пола? Удивить друзей и коллег? Тогда вы попали туда, куда нужно!

В нашей школе вы освоите самую современную технику фотосъёмки — одномерную фотографию.

Читать дальше…

Обновил сборник смешных цитат с фотофорумов. Наслаждайтесь! :)

Есть такая штука, как принцип (или закон) Питера. Звучит он так:

В иерархической системе любой работник поднимается до уровня своей некомпетентности.

То есть всегда наступает момент, когда работник перестаёт адекватно справляться со своей новой должностью.

В фотографии можно заметить нечто подобное, что можно сформулировать примерно так:

Каждый фотограф стремится обладать техникой, освоить которую никогда не сможет.

То есть фотограф всегда будет хотеть камеру круче, чем у него есть сейчас, и чем на самом деле нужно. А, как известно, чем круче камера, тем сложнее ей пользоваться. Соответственно, уровень мастерства фотографа всегда ниже, чем требует его камера.

Совершенно волшебная статья появилась на Простых фокусах — «Фотошоп или Lightroom?». Это примерно как сравнить жену с таксой собакой. В общем, я там всё написал в комментариях (но понять меня не захотели).

Обновил сборник цитат с фотофорумов.

Всегда удивляют подобные высказывания:

Можно я выскажусь :) Я совершенно не профессионал, но читала у пары довольно знаменитых фотографов мнение, что УВ фильтры не стоит постоянно ставить на объектив. Джон Шоу (знаменитый фотограф, снимавший макро в природе), например пишет, что «я работаю с дорогим объективом чтобы добиваться лучшего качества, так зачем я буду цеплять на него дешевый фильтр и деградировать этим результат?». Мне показалось разумным его мнение, вот я и решила поделиться :)

Отсюда.

Неужели люди правда верят, что смогли бы заметить разницу между снимком с фильтром и без? Нет, я верю, что Джон Шоу смог бы в некоторых случаях; но 99% пользователей фотокамер такое умение недоступно.

Я думаю, что необходимость защитного фильтра зависит скорее от стиля съёмки. Если вы надеваете крышку на объектив после каждого кадра, то фильтр вам и правда не нужен. А если крышка у вас целый день лежит в кармане (как у меня), то фильтр может быть полезен. Хотя бленда всё равно полезнее: за 5 лет я не разу не поцарапал фильтр, а вот на блендах царапин и вмятин довольно много.

Вот что пишет в своей волшебной статье про объём кадра Елена Счастливая, основатель фотошколы Елены Счастливой:

В переводе с английского языка фотографировать выглядит как «to take a picture», что в дословном переводе означает «брать картинку», не делать, а именно брать! Это очень тонко. Потому что мы, фотографы, именно берем увиденное и оставляем его отпечаток у себя на пленке или матрице.

С Еленой не согласен Ансел Адамс из Америки, фотолюбитель классик пейзажной фотографии:

You don’t take a photograph, you make it.

И, думается мне, прав всё-таки Адамс. Художественная фотография, в моём понимании, подразумевает существенное участие фотографа во всех стадиях получения конечного изображения: подготовке к съёмке, съёмке, отборе, обработке и т. п.

Самый яркий пример: «золотое сечение», известное в фотографии как правило одной трети, не воспринимается зрителями как закономерность вообще! Все тесты, где было исследовано это правило, дали поразительно однотипный результат — количество голосов распределялось в равной пропорции, будь в тесте две, три или пять фотографий. То есть ни о какой закономерности восприятия говорить не приходится и про это правило можно забыть, и при фотосъемке руководствоваться несколько иными критериями… Выяснилось, что линию горизонта в кадре можно располагать где угодно и как угодно. Можно просто делить кадр пополам — и при этом зрителям снимок будет нравиться.

Дмитрий Кораблёв «Мифы и реальность фотокомпозиции».

Я давно подозревал, что так оно и есть примерно. Только вот автор меня сильно смущает.