Блог Артёма Сапегина

Снимать — значит определить сразу и в доли секунды событие и точную организацию визуальных форм, которые выражают и определяют это событие. Это значит выстроить голову, глаз… вдоль одной линии. Это способ жить.

Кульминационную точку вы всё равно никогда не схватите. Вам кажется вот, вот этот момент. Вы нажимаете затвор, с вас спадает напряжение, но кто знает, может быть, кульминационная точка была в следующем моменте, до которого вы не дотянули.

Самое трудное для меня — портрет. Надо стараться фокусировать объектив между кожей портретируемого и его рубашкой.

Удел фотографа — непрерывно исчезающие вещи. И когда они уходят, никакая изобретательность, ничто на свете не заставит их вернуться.

Фотографировать может только тот, кто сумеет выстроить на одной оси глаз, голову и сердце.

Разница между хорошим произведением и посредственностью — вопрос миллиметров.

Думать следует до и после съёмки, никогда во время её.

Счастливые случаи всегда имеют место. Нужно просто быть всегда готовым, тогда получится само собой.

Фотография сама по себе меня не интересует. Я просто хочу захватить кусочек реальности. Я не хочу ничего доказывать, ничего подчеркивать. Вещи и люди говорят сами за себя. Я не занимаюсь «кухней». Работа в лаборатории или в студии у меня вызывает тошноту. Ненавижу манипулировать — ни во время съемки, ни после, в темной комнате. Хороший глаз всегда заметит такие манипуляции…

Единственный момент творчества — это одна двадцать пятая доля секунды, когда щелкает затвор, в камере мелькает свет и движение останавливается.

Ничто так не проявляет человеческой бездарности, как художественная самодеятельность.

Картина, которую хвалят больше, чем десять процентов публики, подлежит сожжению.

Если позволить фотографии заменить собой искусство в каких-то из его функций, то она вытеснит или испортит всё, что сможет, благодаря естественному союзнику, который она обнаруживает в безмозглости многолюдных масс.

Настоящие художники не обращают внимания на современников. Они выпендриваются перед вечностью.

Если снимок недостаточно хорош, значит, ты недостаточно близко.

Художник призван изображать не оригинал, но отношение к нему.

Размышления — это самая трудная работа, видимо поэтому ею занимаются так мало людей.

Величайшей пыткой для большинства людей во всём мире является необходимость думать.

Вы пренебрегаете анатомией, рисунком, перспективой, всей математикой живописи и колористикой, так позвольте вам напомнить, что это скорее признаки лени, а не гениальности.

Сходство в портрете для меня не имеет решающего значения — я не знаю, с чем сравнивать. В каждом человеке столько противоречий, что крайние проявления их не только будут иметь существенные различия, но и достигнут уровня взаимоисключения. Какое там сходство?

Людей неинтересных для фотографии в мире нет — в каждом существует красота, которая может озариться внутренним светом. Зажечь этот свет (хотя и очень редко) может и фотограф.

Я фотографирую потому, что ещё не умею этого делать. Если бы умел, то перестал бы.

Камера видит больше, чем глаз, итак, почему бы это не использовать!

(The camera sees more than the eye, so why not make use of it!)

There is nothing in this world that does not have its decisive moment.

Художник пишет не то, что видит, а то, что будут видеть другие.

Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше.

Хороший художник способен нарисовать бегуна без ног.

Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет.

Если бы люди знали о живописи столько, сколько знаю я, они бы не покупали моих картин.

Любитель — это человек, вынужденный где-то работать, чтобы иметь возможность писать картины. А профессионал — это человек, который имеет возможность писать картины, потому что у него есть работающая жена.

Современная живопись — это когда покупаешь картину, чтобы закрыть дыру в стене, и приходишь к выводу, что дыра выглядит лучше.

Искусство начинается там, где начинается чуть-чуть.

Искусство — это всегда ограничение. Смысл всякой картины в ее рамке.

Искусство не изображает видимое, но делает его видимым.

Только прирожденный художник способен трудиться так, чтобы им стать.

Только ведущий аукциона может беспристрастно и одинаково восхищаться всеми школами искусства.

Мои портреты больше обо мне, чем о тех, кого я фотографирую.

(My portraits are more about me than they are about the people I photograph.)

Портрет — это не сходство. Как только эмоция или факт преобразуются в фотографию, они перестают быть фактом, чтобы стать мнением. В фотографии не существует неточности. Все фотографии точны, но ни одна из них не является правдой.

Вы не снимаете фотографию, вы создаёте её.

(You don’t take a photograph, you make it.)

Когда вариантов всего два: снимать прямо или криво. Выбор одного из них к «художественности» отношения не имеет.

Каждый художник, который изображает небо зелёным, а траву голубой, должен быть подвергнут стерилизации.

Бесстыжий художник — это субъект, который, прикинувшись соблазнителем, заманивает девушку в свою мастерскую и там ее пишет.

Пейзажист может работать спокойно — природа никогда не настаивает на сходстве.

Я знаю, что искусство совершенно необходимо, только не знаю зачем.

Мастерство — это когда «что» и «как» приходят одновременно.

Компьютер имеет то преимущество перед мозгом, что им пользуются.

Photography is more than a medium for factual communication of ideas. It is a creative art.

Глаз художника часто останавливается на том, в чём обыкновенные люди не видят ничего примечательного; случайное солнечное пятно, или тень, пересекающая дорогу, старый дуб, или покрытый мхом камень способны пробудить целую цепь мыслей, чувств и образных представлений.

Искусству угрожали два чудовища: художник, который не является мастером, и мастер, который не является художником.

Вдохновение — это такой гость, который не всегда является на первый зов. Между тем, работать нужно всегда, и настоящий, честный артист не сможет сидеть сложа руки, под предлогом, что он не расположен. Если ждать расположения и не пытаться идти навстречу к нему, то легко впасть в лень и апатию. Нужно терпеть, верить, и вдохновение неминуемо явится тому, кто сумел победить своё нерасположение.

Создавать — всё равно, что пробиваться сквозь невидимую железную стену, отделяющую всё то, что ты чувствуешь, от того, что ты способен передать.

Я с большим подозрением отношусь к изображениям, которые нельзя расшифровать без костылей слов.

Наименее ценное, что вы можете сообщить фотографу — это то, что вам нравятся или не нравятся его работы.

Нет такого жанра — художественная фотография, но фотография может быть искусством.

Те, кто считают, что фоторепортаж может быть объективным, проявляют полное непонимание проблем этой профессии.

Критики Искусству нужны… но занимаясь фотографией, их следует игнорировать.

Споры вокруг различных типов фотоувеличителей, объективов равно как и дебаты между сторонниками аналоговой и цифровой фотографии — пустая трата времени. Тот, кто полагает, что специальное оборудование позволяет получать лучшие фотографии — забывает о главном: лучшие снимки делают лучшие фотографы. Фототехника никогда не будет являться определяющим фактором.

Любой фотограф, не зря проедающий свой хлеб, делает десятки тысяч отвратительных снимков.

Я убежден лишь в одном: вдохновение приходит во время труда.

You miss 100% of the shots you don’t take!

Когда вы снимаете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы переключаетесь на черно-белую фотографию — вы запечатлеваете их душу

Я знаю много фотографов, которые достаточно самобытны и интересны, но в фотографии сложно превозмочь устоявшиеся принципы. Идея и концепция должны быть убедительны в самих авторах, чтобы подчинить себе драматическую сторону снимка и завладеть ситуацией.

The artist is nothing without the gift, but the gift is nothing without work.

Вспоминать правила композиции перед съемкой все равно, что мыслить о законе гравитации, выходя на прогулку.

Все эти поиски красивого рисунка и словоблудие на эту тему от неудовлетворенности собственным творчеством, по большей части. Красивый рисунок на 80% заслуга фотографа, а не объектива.

Могу дать простой совет. Когда смотрите в видоискатель, прежде чем нажимать на кнопку вглядитесь в ЛВ угол кадра, в ПВ угол кадра, в те места где ничего кроме воздуха нет и честно ответьте себе на вопрос все ли там так, как по вашему мнению должно быть на идеальной фотографии. Если не все, не нажимайте кнопку. Смиренно уберите фотоаппарат в рюкзак и идите дальше.

В фотографии, как в живописи и скульптуре, вы можете передать хорошо только то, что вы хорошо понимаете.
Искусство не зависит исключительно от технического мастерства.

Если ты не сильно увлечён своей деятельностью, то сможешь делать очень красивые картинки, но они не будут задевать зрителя за живое.

Если ты не постараешься увидеть больше видимого, то ничего не увидишь.

Если у тебя не получается сделать изображение более значимым чем то что ты видишь перед собой — не стоит нажимать кнопку.

Я хочу запомнить вещи по-своему, а это не обязательно так, как было на самом деле.

Дилетант — это курьёзный человек, который испытывает удовольствие делать то, чего он не умеет.

Разумный человек приспосабливается к миру; неразумный — упорно пытается приспособить мир к себе. Поэтому прогресс зависит от неразумных людей.

Если проблему можно разрешить, не стоит о ней беспокоиться. Если проблема неразрешима, беспокоиться о ней бессмысленно.

Ничто так не удивляет людей, как здравый смысл и действие по плану.

Глупость высмеивается не для того, чтобы истребить глупость — она неистребима. Это делается для того, чтобы поддержать дух разумных.

Для того, чтобы избежать критики, ничего не делайте, ничего не говорите, будьте ничем.

Если у вас в руках молоток, весь мир начинает вам казаться одним большим гвоздём.

Мнение не бывает ни истинным и ни ложным, а лишь полезным в жизни или бесполезным.

У меня непритязательный вкус: мне вполне достаточно самого лучшего.

Всё искусство абсолютно бесполезно. Бесполезно, но не бессмысленно — это разные вещи.

Совершенство складывается из мелочей.

Мелочи не играют решающей роли. Они решают всё.

Дали повторяется? И море повторяется, и закат, и рассвет…

Даже если бог вам дал талант, вы обнаружите это, только немало потрудясь.

Когда вдохновение не приходит ко мне, я прохожу полпути, чтобы встретить его.

Электронный мозг будет думать за нас точно так же, как электрический стул за нас умирает.

Многие готовы скорее умереть, чем подумать. Часто, кстати, так и случается.

Не многие думают чаще, чем два или три раза в год. Я добился мировой известности благодаря тому, что думаю раз или два в неделю.

Есть два способа достижения цели — простой и трудный. И вот что удивительно: большинство людей всегда выбирают именно тот, что сложнее.

Одна из самых больших ошибок, которую может сделать фотограф — это надеяться, что его фотография будет похожа на реальный мир. Если мы ограничиваем своё воображение реальным миром, мы будем вечно пытаться скопировать его красоту, но никогда не сможем сделать ничего большего.

Photography is mostly about waiting, not shooting.

Ни один великий художник не видит вещи такими, какие они есть. Если бы он делал это, то не был бы художником.

(No great artist ever sees things as they really are. If he did, he would cease to be an artist.)

…Amateurs worry about equipment, professionals worry about money, masters worry about light, I just take pictures…

Having a camera makes you no more a photographer than having a hammer and some nails makes you a carpenter.

Notebook. No photographer should be without one!

Most cameras are better than most photographers.

Два человека всегда присутствуют в каждом снимке —фотограф и зритель.

Камера это инструмент, который учит людей, как видеть без камеры.

Нет правил хорошей фотографии, есть просто сами хорошие фотографии.

Композиция должна быть предметом наших постоянных забот, но во время съемки мы можем почувствовать её только интуитивно…

Полдня ты будешь за ним по лесу гоняться, чтобы из своего фоторужья выстрелить, а потом ещё полдня — чтобы фотографию отдать!

Фотография — это поиск того, что может попасть в кадр. Когда вы ограничиваете события рамкой кадра — вы изменяете эти события.

Великий фотограф — это тот, кто полностью выражает то, что он чувствует <…> к тому, что фотографирует.

Твои первые 10 000 снимков — худшие.

Внутренним глазом я визуализирую, как конкретный вид и ощущение отразятся на отпечатке. Если он взволнует меня, велик шанс, что получится хорошая фотография. Это интуитивное чувство, способность, которая приходит с долгой практикой.

Всё, что я могу сделать в своих статьях это стимулировать мысль, разъяснить некоторые технические факты и датировать свою работу. Когда я проповедую резкость, блеск, масштаб и прочее, я просто произношу слова, потому что нет слов, которые могут действительно описать тот язык и качества отпечатка, говорящего «вот оно».

Иногда я попадаю в места, где Бог только ожидает, чтобы кто-то нажал на спуск.

Мы [группа «F/64»] создали целую плеяду подражателей, заимствовавших у нас, главным образом, внешние приёмы, разработку деталей, глянцевую бумагу, белые поля бланков, точки съемки, и уверенных, что этим они достигли уровня Уэстона. К сожалению, большинство этих работ едва превышает средний уровень.

Фотография — это дар предвидения, это аналитическое толкование вещей по мере того, как они происходят.

Резкость — буржуазная концепция.

Камера — это продолжение наших глаз и ума, а не хромированный медальон на шее. Это орудие труда. Приятно ощущать в руках аппарат, который вполне соответствует тому, что ты хочешь сфотографировать.

Не нужно слишком много фотографировать, не надо стрелять, изводя пленку. Это плохой признак. Это все равно, что много есть или пить: человек теряет вкус, теряет форму. И, тем не менее, стоит не забывать, что для того, чтобы получить молоко, надо подоить корову, а чтобы получить масло, нужно очень много молока.

Разница между хорошим и средним снимком — это вопрос нескольких миллиметров, очень маленькая разница. Но существенная. Я думаю, что между фотографами нет большой разницы, зато очень важны разницы маленькие.

Следует понять, что ходить по улице и «щелкать» по малейшему поводу все, что предстает перед глазами, было бы совершенным непониманием задач непосредственной гуманной и реалистической фотографии.

Чтобы «запечатлеть» мир, надо чувствовать себя втянутым в то, что ты вырезаешь через видоискатель. Этот подход требует сосредоточенности, дисциплины духа, чутья и чувства геометрии.

Фотографировать — это затаить дыхание, когда все наши способности действуют совместно перед ускользающей реальностью. Тогда поимка изображения становится большой физической и интеллектуальной радостью.

Если человек сделал за свою жизнь сто фотографий, это действительно великий фотограф. Для фотографа оставить после себя сто фотографий — выдающееся достижение.

Я надеюсь, что мы никогда не будем жить в мире, где торговцы будут продавать видоискатели с выгравированными на них композиционными схемами.

Реальность, которую мы видим, бесконечна, но лишь её избранные, значимые, решающие моменты, которые нас чем-то поразили, остаются в нашей памяти. Из всех средств изображения только фотография может зафиксировать такой точный момент, мы играем с вещами, которые исчезают, и когда они исчезли, невозможно заставить их вернуться вновь.

Фотография всегда рассматривается как законченное целое, как картина, композиция которой должна быть постоянно в центре нашего внимания. Это достигается органическим соединением зрительных элементов кадра. Композиция его во всех элементах должна быть строго закономерна, ибо невозможно отделить форму от содержания.

Для меня фотография — это поиск в самой действительности пространственных форм, линий и соотношений.

Случается иногда, что ты, неудовлетворенный, застываешь на месте, ожидая момента, а развязка наступает внезапно и, вероятно, удачный снимок не получился бы, если бы кто-то, проходя мимо, не попал бы случайно в объектив фотоаппарата.

Фотограф должен работать мягко, незаметно, но иметь при этом острый глаз. Не надо толкаться, привлекать к себе внимание, не баламутьте воду там, где собираетесь ловить рыбу.

I have a tendency to put things in the middle of the shot too. But this really depends on balance: what is on either side of the frame. I’ve had a lot of people say that I should be putting things on one of the 3rds (if you don’t know about the rule of 3rds, then I suggest you look it up on google). I like the «rule of no rules». Often a picture works, and there’s no amount of reasoning behind why it does: I put the foreground rock in the middle simply because I felt that’s where it should be.

A tripod is the second most important piece of equipment you could ever use; the first most important piece of equipment is a good tripod

Хотите продавать много? Фотографируйте в цвете и не скупитесь на него! Еще больше?! Снимайте горы, океаны, осень, листопады и животных.

Мы путешествовали долгие месяцы. С китами работали в течение шести недель, даже не снимая кадры для фильма… Полнолуние — хорошее время. Кажется, зулусы говорят, что терпение — это яйцо, из которого вылупится великая птица. Думаю, в душе я — зулус. Ждёшь всем сердцем, — и случаются дни чудес, а бывают дни, когда о чудесах только думаешь. Но ты не спешить и не прикладываешь усилий. Слоны будут решать, или киты.
Я буду работать по времени слонов.

I hope that my work will encourage self expression in others and stimulate the search for beauty and creative excitement in the great world around us.

Ставить водяной знак на работу, это как ссать на свои вещи, чтобы никто не смог ими воспользоваться.

Все, что добавляет третье измерение изображению — измерение времени, звука или движения, идеи или значения — все, что добавляется к фотографическому изображению с целью приблизить его к реальности, заставить его имитировать реальность — прямое насилие которое разрушает параллельную вселенную фотографического образа.

Чтобы стать фотографом, нужно фотографировать. Ни горы прочитанных книг, ни большое количество прослушанных семинаров не заменят простого акта фотографирования.

Опыт — лучший учитель. Но нет никакой гарантии, что в конце пути вы станете художником. Но и сам путь имеет большое значение.

Мир не был задуман сплошь состоящим из прямоугольников 4×5 или квадратов 6×6!

И если какая-то часть зрителей требует от вас документальной достоверности, они вправе это делать. Но при этом они в тот же миг перестают быть вашими зрителями.